Arte do colombiano Federico Uribe
Todas suas esculturas utilizam materiais como lápis, teclas de computador, cadarços, parafusos, cabos, Poppart bacana.
quinta-feira, 31 de março de 2011
quinta-feira, 24 de março de 2011
NanoSinapses - Animação digital, 2010
“NanoSinapses” trabalha em direção aos conceitos de cérebro artificial e de sinapses, relacionando superfícies do cérebro humano, por meio de pormenores, à superfície nano do ouro. Com o lado direito do cérebro “NanoSinapses” simula animações conexas ao código imagético do nanoouro.
Par a par com essas superfícies “NanoSinapses” reprograma um novo modo ficcionalmente sustentado pelos nanoespaços de significação, cuja memória se estabelece no procedimento de apropriação – das pesquisas da ciência, na tentativa de erguer esse “novo cérebro”.
Da mimese cometida, as sinapses copiam a condutividade cerebral, porém por meio das nanopartículas descobrem sinais desse novo transistor pesquisado pela Universidade de Lille na França e batizado com o nome de NOMFET – Nanoparticle Organic Memory Field-Effect Transistor. Essas nanopartículas de ouro simulam uma sinapse.
“NanoSinapses” evoca ligações entre duas diferentes topologias ao adentrar-se no campo da arte. A superfície adquirida por varredura eletrônica do ouro associa-se e se funde à superfície transdutora do cérebro, que por complexificação gera dispositivos de transmissão e informação, como topos metafórico de conexões.
Marta Strambi, 21 de março 2011.
http://mubenanoarte.wordpress.com/artistas/marta-strambi/quarta-feira, 23 de março de 2011
terça-feira, 22 de março de 2011
Avianca traz para o Brasil exposição “Dores da Colômbia”, de Fernando Botero
Companhia é a patrocinadora oficial das 67 obras que serão expostas em quatro capitais brasileiras.
“Dores da Colômbia”, exposição com 67 trabalhos, entre pinturas a óleo e desenhos do artista plástico colombiano Fernando Botero, está de volta ao Brasil pelas asas da companhia aérea Avianca, desta vez com temporada em quatro cidades brasileiras. A estréia será em 16 de março em Brasília; em 10 de maio, Curitiba; 20 de julho, São Paulo; e 12 de setembro, no Rio de Janeiro . Na primeira temporada brasileira, 2007, “Dores da Colômbia” foi vista por cerca de 25 mil pessoas em apenas uma mês de exposição. Os trabalhos, realizados entre 1999 e 2004, foram selecionados e doados pelo próprio artista ao Museu Nacional da Colômbia, em Bogotá. Na ocasião desta doação, Botero - conhecido pelas formas arredondadas e bem humoradas de suas figuras humanas - teria declarado “sentir-se na obrigação moral de deixar um registro sobre a violência então vivida pelo seu país”. As peças obras retratam os atentados a bomba e ilustram a transformação das casas, da população, das paisagens e dos costumes do país pela violência.
A produção da exposição itinerante ao Brasil está a cargo da Aori Produções Culturais, empresa que desenvolve, gerencia e produz conteúdos culturais.
Considerado um dos mais importantes artistas plásticos latino-americanos da atualidade, Botero hoje, aos quase 80 anos, vive parte de seu tempo em Paris e em sua cidade natal, Medellin. Suas peças, esculturas e pinturas, fazem parte de importantes museus de todo o mundo e a exposição “Dores da Colômbia”) já percorreu várias cidades européias e latinas
.[Agenda - Dores na Colômbia, de 16 de março a 01 de maio de 2011, na CAIXA Cultural - Brasília – DF, de 10 de maio a 10 de julho de 2011, no Museu Oscar Niemeyer - Curitiba – PR, de 20 de julho a 02 de setembro de 2011, CAIXA Cultural - São Paulo – SP, de 12 de setembro a 30 de outubro de 2011, na CAIXA Cultural - Rio de Janeiro – RJ ].
Avianca no Brasil- A Avianca iniciou suas operações no Brasil em 27 de abril deste ano, substituindo a companhia aérea OceanAir. É uma empresa aérea que conta com tradição e experiência de mais de 90 anos. A comodidade, a atenção personalizada e os bons preços que marcaram os oito anos de vida da OceanAir não só foram mantidos, mas também ampliados com a oferta de uma nova frota de aeronaves e novas frequências.
A Avianca – que acaba de ser eleita a melhor companhia aérea brasileira em atendimento ao cliente no ranking do Índice Exame/IBRC 2010 - é a única empresa que leva seus passageiros de Airbus para os principais destinos do País. Isso significa mais conforto para os passageiros, com maior espaço entre as poltronas e um serviço de bordo exclusivo, com um dos sistemas de entretenimento mais avançados do mundo.
http://www.revistafator.com.br/ver_noticia.php?not=149903
quinta-feira, 17 de março de 2011
O Escultor de Livros
11" x 12" x 1The New Century, 2008, Altered Books, 1-3/4"
O artista plástico norte-americano Brian Dettmer vem há alguns anos usando facas, pinças e instrumentos cirúrgicos para cavar obras de arte em livros. Só cavar mesmo: nenhum material é implantado ou transferido de lugar. O que ele faz é retirar pedaços de enciclopédias antigas, revistas médicas e volumes de ilustrações para dar uma nova cara a elas, muitas vezes mantendo a ideia do tema do livro no resultado.
Exposição de obras em estêncil marca Dia do Grafite em SP
Espírito Banksy no ar. Para comemorar o Dia do Grafite, celebrado em 27 de março, estreia nesta terça feira, na galeria Matilha Cultural, a exposição Elemento Vazado.
A mostra, composta por trabalhos de OZI, Celso Gitahy, Daniel Melim, Rodrigo “Chã” e do coletivo Alto Contraste, fica em cartaz até 16 de abril. A exposição faz uma retrospectiva da arte urbana e traz nomes atuantes desde a década de 80.
Para quem não sabe, o Dia do Grafite é comemorado na mesma data em que faleceu Alex Vallauri (1949 –1987), pioneiro no uso do estêncil como expressão artística.
Serviço:
Elemento Vazado
Quando: até 16 de abril. Terça a sábado, das 12h00 às 20h00
Onde: Rua Rego Freitas, 542
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3256-2636 e @matilhacultural
segunda-feira, 14 de março de 2011
quinta-feira, 10 de março de 2011
Exposições no Instituto Tomie Ohtake: Miragens - Arte contemporânea no mundo Islâmico E Vik Muniz- Relicários GRÁTIS!
A partir desta terça-feira (dia 1º), às 20h, o Instituto Tomie Ohtake inaugura para convidados, a exposição Relicário, de Vik Muniz. A mostra reúne um conjunto de 30 trabalhos, objetos, alguns não exibidos pelo artista desde o início de sua carreira, há 20 anos. Estes fizeram parte de sua primeira exposição individual, na galeria Stux, emNova York, em 1988, e de sua primeira mostra no Brasil, dois anos depois, em galeria paulistana.
O universo cultural islâmico é tema
desta exposição que reúne 19 artistas contemporâneos
e 58 obras de técnicas tradicionais à videoinstalação. Idealizada por
Rodolfo Athayde
e com curadoria
de Ania Rodríguez,Miragens, busca confrontar, através
da poética dos artistas reunidos, a imagem estereotipada que
o Ocidente acabou desenvolvendo sobre
o Islã e sua cultura.
10 FEVEREIRO A
3 ABRIL 2011.
sexta-feira, 4 de março de 2011
COMUNICADO!!!!
Pessoal enviei por mala direta os textos da aula da Flavia.
Por favor se alguém não recebeu me avise que eu mando pelo meu e-mail pessoal.
Se quiserem entrem em contato:
juliaferrazhc@gmail.com
msn: jujuhermanostm@hotmail.com
quinta-feira, 3 de março de 2011
quarta-feira, 2 de março de 2011
Arte contemporânea retoma calendário de exposições inéditas em SP; veja destaques de 10 galerias
Após período de "férias" de fim de ano, a maior parte das galerias de arte contemporânea de São Paulo retoma sua programação de exposições inéditas. Veja abaixo mostras que abrem o calendário das artes na cidade, até o final do mês, em 10 galerias. Um panorama variado que reúne a estreia da galerista Luisa Strina como "artista", em "Fair Trade", de Alexandre da Cunha ; as criptografias de Angela Detanico e Rafael Lain e o surrealismo picaresco de Rodolpho Parigi, entre outros.
Primeira exposição individual do escultor e fotógrafo americano no Brasil traz uma série dos famosos candelabros em forma de polvo que o artista confecciona a mão em resina. A exposição traz ainda painéis e objetos, todos com seu estilo característico, mistura de pop e surrealismo.
Choque Cultural
Rua João Moura, 997 e 1.000
Tel: (11) 3061-4051
O artista carioca radicado em Londres apresenta uma série de trabalhos em sacos de juta, bordados pela própria galerista Luisa Strina, além de peças em concreto. O título da exposição remete ao "fair trade", política comercial que advoga preços mais justos para produtores de matérias primas e manufaturados de países em desenvolvimento, em nome de melhores condições de trabalho e formas de produção mais sustentáveis. Na série de bordados que dá nome à exposição, o artista muda o papel da galerista e atribui a ele novas funções e significados.
Luisa Strina
Rua Padre João Manuel, 755
Tel: (11) 3088-2471
Os dois artistas criam um sistema próprio de signos para reescrever textos de cinco pensadores que abordam questões sobre a cor: Wittgenstein, Goethe, Maxwell, Newton e Aristóteles. Criptografados em novas "tipografias", em cores primárias, esses discursos se sobrepõem em 60 serigrafias que criam uma espécie de moteto visual.
Galeria Vermelho
Rua Minas Gerais, 350
Tel.: (11) 3138-1520
Escultura da artista Carolina Ponte feita em tricô; em cartaz na Galeria Zipper
Inspirada pela arte popular e em trabalhos manuais, a artista soteropolitana radicada em Petrópolis apresenta cinco desenhos de grandes dimensões (com até 3,70 m) e duas esculturas de tapeçaria e crochê. Os desenhos recriam intricadas ornamentações que lembram pisos e azulejos brasileiros, e as esculturas fazem menção a caminhos de crochê, centros de mesa e objetos decorativos tradicionais.
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos, 1.494
Tel.: (11) 4306-4306
Seleção de 18 obras inéditas da artista mineira: quatro instalações, 11 peças de parede, um vídeo, um livro de fotografias e um objeto de acrílico. A exposição contrapõe o tema da água revolta ao de serpentes prontas para dar o bote. Nas séries "Covil", o observador é confrontado com imagens grandes de correntes de metal que se assemelham a serpentes enroladas.
Emma Thomas
Rua Barra Funda, 216
Tel: (11) 3666-6489
Franz Ackermann (19/03 a 30/04)
Terceira exposição do artista alemão no Brasil. Em seu trabalho de cores fluorescentes e chapadas, Ackermann utiliza elementos emprestados de mapas de ruas, fachadas e paisagens, estilizados e justapostos. Globetrotter contemporâneo, o artista costuma dizer que hoje em dia não existe mais o "sentimento de ser estrangeiro, no sentido de aventura e exotismo".
Fortes Vilaça
Rua Fradique Coutinho, 1.500
Tel.: (11) 3032-7066
O artista mineiro apresenta uma série de fotos capturadas durante a celebração do início da primavera, numa comunidade gay no Tennessee (sudeste dos EUA). O título da exposição remete ao sentimento de acolhimento e hospitalidade, que se contrapõe a trabalhos anteriores do artista, sobre isolamento e exclusão.
Emma Thomas
Rua Barra Funda, 216
Tel: (11) 3666-6489
A exposição, que ocupa as salas 1 e 2 da galeria, traz 160 desenhos criados por Loureiro nos últimos 10 anos. É um recorte mais intimista do trabalho do artista que em 2009 teve sua obra "Fantasmas" retirada de uma exposição no Centro Cultural São Paulo (a pedido dos funcionários da instituição, que se sentiram "ofendidos") e que instalou na Pinacoteca do Estado uma baleia de 18 metros, feita com uma tonelada de isopor e 220 metros de jeans.
Galeria Vermelho
Rua Minas Gerais, 350
Tel.: (11) 3138-1520
"Esculturar", instalação de Rodolpho Parigi; a obra integra a exposição "Atraque", na Galeria Nara Roessler
Em duas séries de desenhos, "Tautologias Recursivas" e "Koi Convultions", o artista reflete sobre a discussão que orientou as ciências naturais no século 19: afinal, a evolução acontece de forma lenta e gradual ou a natureza é radicalmente alterada por movimentos bruscos e saltos.
Luisa Strina
Rua Padre João Manuel, 974
Tel: (11) 3088-2471
Ao fim de um programa de residência no Brasil, os artistas portugueses apresentam sua primeira mostra individual no país, uma exposição que reflete sobre a produção de bens e sua obsolescência. A dupla se utiliza de materiais muitas vezes recolhidos de descarte, como blocos de cimento, chapas de madeira, pneus e estruturas de metal, para criar seus objetos e instalações.
Casa Triângulo
Rua Paes de Araújo, 77
Tel.: (11) 3167-5621
Renata Padovan: "Vão" (até 19/03)
A artista paulistana apresenta sete trabalhos em diversas mídias que refletem sobre viagens e deslocamentos: a instalação "Fragmentos" (feita no Canadá, durante uma residência), o livro de desenhos "Island" (sobre a Islândia), uma foto da série "Lavas" (realizada nas ilhas Galápagos), o móvel "Arquivo" (sobre as fronteiras da Europa), o desenho "Effluxion", além das instalações "Adagio" e "Void" (que tomam corpo na própria galeria).
Baró Galeria
Rua Barra Funda, 216
Tel: (11) 3666-6489
Em sua segunda individual, o artista apresenta pinturas em grandes e pequenos formatos, bricolagens, desenhos em papel, escultura, e um trabalho desenvolvido na vitrine da galeria. Para criar imagens —entre o surrealismo picaresco— que são como que o registro de metamorfoses em processo, Rodolpho recorre ao universo da história da arte, da música e da iconografia do corpo. Suas obras surpreendem pela justaposição rápida de imagens e pelo requinte técnico, que evocam ao mesmo tempo a velocidade da colagem e a lentidão que exige o processo de pintura.
Nara Roessler
Avenida Europa, 655
Tel.: (11) 3063-2344
Pintura do artista Rafael Silveira, em cartaz na galeria Choque Cultural com a exposição "Curiosa Sinfonia para Orquestras de Cores e Formas"
Com inspirações diversas —pranchas de anatomia, Robert Crumb, surrealismo, rococó e quadrinhos dos anos 50 e 60, entre outros— o artista paranaense apresenta uma seleção de pinturas que, segundo Silveira, equilibram beleza e humor. "A vida é assim", ele conta, "drama, comédia, calma e fúria".
Choque Cultural
Rua João Moura, 997 e 1.000
Tel: (11) 3061-4051
Saint Clair Cemin (23/03 a 30/04)
A programação da galeria Luciana Brito para 2011 abre com duas mostras individuais, do escultor Saint Clair Cemin, brasileiro radicado em Nova York, e do pintor Tiago Tebet. Cemin, que ganhou uma retrospectiva no Instituto Tomie Ohtake, em 2009, é conhecido pela diversidade de estilos e materiais que emprega em seu trabalho, que pode misturar cubismo, futurismo e rococó numa mesma peça.
Luciana Brito
Rua Gomes de Carvalho, 842
Tel.: (11) 3842-0634
Tiago Tebet (23/03 a 30/04)
Tebet utiliza técnicas tradicionais de pintura para criar grandes painéis com imagens baseadas em padronagens que parecem saídas de um computador.
Luciana Brito
Rua Gomes de Carvalho, 842
Tel.: (11) 3842-0634
Assinar:
Postagens (Atom)